{"id":727,"date":"2009-04-26T18:16:45","date_gmt":"2009-04-26T15:16:45","guid":{"rendered":"http:\/\/localhost\/wordpress\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/"},"modified":"2009-04-26T18:16:45","modified_gmt":"2009-04-26T15:16:45","slug":"tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/","title":{"rendered":"Tiyatro ve Sinema | Vsevolod \u0130. Pudovkin"},"content":{"rendered":"![](\"images\/stories\/PudovkinVsevolodd.jpg\")
Tiyatro ile sinema aras\u0131ndaki etkile\u015fime, sineman\u0131n tiyatro k\u00fclt\u00fcr\u00fcn\u00fc t\u00fcm y\u00f6nleriyle benimsemek zorunda oldu\u011funa ve tiyatro ile sinemada oyuncu sorununa ili\u015fkin anla\u015fmazl\u0131\u011f\u0131n \u00e7\u00f6z\u00fcm\u00fc, bu tart\u0131\u015fmalarda \u00e7\u0131k\u0131\u015f noktas\u0131 alman g\u00f6r\u00fc\u015f a\u00e7\u0131s\u0131n\u0131n, yani sinema sanat\u0131n\u0131n tiyatronun geli\u015fim momentlerinden biri diye g\u00f6r\u00fclmesi gerekti\u011fi anlay\u0131\u015f\u0131n\u0131n do\u011fru olmamas\u0131 nedeniyle pek m\u00fcmk\u00fcn de\u011fildir.<\/p>\n
Sinema sanat\u0131n\u0131n \u00f6zg\u00fcn niteli\u011fini ve yeni olanaklar\u0131n\u0131 \u00e7\u00f6z\u00fcmlemek istersek, i\u015fe \u00f6nce sineman\u0131n bize teknik a\u00e7\u0131s\u0131ndan hangi yeni olanaklar\u0131 sundu\u011funu a\u00e7\u0131klamakla ba\u015flamal\u0131y\u0131z. Bunu da, tiyatro miras\u0131n\u0131n kar\u015f\u0131s\u0131nda kendimize do\u011fru bir y\u00f6n verebilmek, neleri bir yana b\u0131rakmak ve neleri korumak gerekti\u011fini do\u011fru saptayabilmek ve de yeni bir sanat bi\u00e7imi olarak sineman\u0131n neleri de\u011fi\u015ftirmek zorunda b\u0131rakt\u0131\u011f\u0131n\u0131 anlayabilmek i\u00e7in yapmal\u0131y\u0131z.<\/p>\n
Olanaklar s\u00f6zc\u00fc\u011f\u00fcn\u00fc bilin\u00e7li kullan\u0131yor ve bu s\u00f6zc\u00fc\u011f\u00fcn \u00fczerinde \u00f6zellikle duruyorum, \u00e7\u00fcnk\u00fc bir\u00e7ok sinema yap\u0131mc\u0131s\u0131 ve kuramc\u0131s\u0131, sinemay\u0131 bir kopya, t\u00fcm \u00f6zg\u00fcl teknik ko\u015fullar\u0131yla sinemada da korunan bir tiyatro oyununun mekanik saptan\u0131\u015f\u0131 bi\u00e7iminde g\u00f6rd\u00fckleri zaman do\u011fru yoldan ayr\u0131lmaktad\u0131rlar.<\/p>\n
Sinema sanat\u0131n\u0131n \u00f6zg\u00fcn geli\u015fimi, ancak yeni teknik temellerinden azami \u015fekilde yararlanma yolunu, tiyatro taraf\u0131ndan daha \u00f6nce bulunmu\u015f bi\u00e7imlerin saptan\u0131\u015f\u0131na hizmet etmeyip, tersine yeni, hatta zaman zaman daha yarat\u0131c\u0131 ve daha etkili anlat\u0131m ara\u00e7lar\u0131n\u0131n ortaya \u00e7\u0131kar\u0131lmas\u0131na yarayan yolu buldu\u011fumuzda tamamlanacak ve bu yeni ara\u00e7lar\u0131n yard\u0131m\u0131yla izleyicilere sanatsal bir ama\u00e7 aktar\u0131lacakt\u0131r. Kameradan sadece bir tiyatro oyununu foto\u011fraflamak i\u00e7in yararlan\u0131lmas\u0131 yeni bir olgu de\u011fildir ve ileride de bu olguyla kar\u015f\u0131la\u015f\u0131lacakt\u0131r. Kameradan bu \u015fekilde yararlan\u0131lmas\u0131 k\u00fclt\u00fcrel \u00e7al\u0131\u015fmalar i\u00e7in ku\u015fkusuz belli bir \u00f6nem ta\u015f\u0131yabilir. Ancak \u015funu bir kez daha yinelemek isterim: \u00d6zg\u00fcn bir sanat bi\u00e7imi olarak sinema sanat\u0131n\u0131n geli\u015fmesi, tiyatro k\u00fclt\u00fcr\u00fcn\u00fcn ve k\u0131s\u0131tl\u0131 y\u00f6ntemlerinin mekanik \u015fekilde de\u011fi\u015ftirilmesiyle bir tutulmamal\u0131d\u0131r.<\/p>\n
Sinema sanat\u0131n\u0131 tiyatrodan kurtarmaya \u00e7al\u0131\u015fmak, hi\u00e7bir zaman tiyatro sanat\u0131n\u0131 olumsuzlamak anlam\u0131na gelmez. Bu \u00e7aba sadece, tiyatronun geli\u015fim s\u00fcrecinden zorunlu olarak do\u011fan \u00e7eli\u015fkileri, yeni teknik olanaklar\u0131n hepsinden yararlanarak sinema sanat\u0131 i\u00e7in bir \u00e7\u00f6z\u00fcm yolu bulmak \u00fczere \u00f6zenle ara\u015ft\u0131rman\u0131n ka\u00e7\u0131n\u0131lmazl\u0131\u011f\u0131na a\u00e7\u0131k ve kesin bir \u015fekilde dikkati \u00e7ekmektedir. Bu s\u00fcre\u00e7, do\u011fall\u0131kla tiyatroya \u00f6zg\u00fc bir dizi y\u00f6ntemin olumsuzlanmas\u0131na, \u00d6zg\u00fcl sinema y\u00f6ntemlerinin bulunarak kullan\u0131lmas\u0131na neden olacakt\u0131r.<\/p>\n
Sinema oyuncular\u0131yla \u00e7al\u0131\u015f\u0131rken, \u015fayet tiyatro oyuncusuna \u00f6zg\u00fc \u00f6nemli \u00e7eli\u015fkileri a\u015fa\u011f\u0131 yukar\u0131 tasarlayamazsak bu sorunu \u00e7\u00f6zemeyece\u011fimiz bellidir. Tiyatronun oldu\u011fu gibi, sineman\u0131n da malzeme ve tekni\u011fe ili\u015fkin temelinin niteli\u011fi hakk\u0131nda a\u00e7\u0131k se\u00e7ik b\u00eer tasar\u0131m olu\u015fturmad\u0131\u011f\u0131m\u0131z zaman da \u00e7\u00f6zemeyiz bu sorunu.<\/p>\n
Sinema, tiyatronun \u00f6nemli \u00e7eli\u015fkilerinden hangilerini b\u00fcnyesinde bar\u0131nd\u0131rmaktad\u0131r? Her sanat eserinin, ger\u00e7ekli\u011fi kolektif \u015fekilde idr\u00e2k etme ve de\u011fi\u015ftirme edimi oldu\u011fu s\u00f6ylenebilir. Yani, \u00d6z\u00fc gere\u011fi her sanat eseri, kendi b\u00fct\u00fcnl\u00fc\u011f\u00fc i\u00e7inde, sadece \u00e7ift y\u00f6nl\u00fc -sanat\u00e7\u0131 ve yaratt\u0131\u011f\u0131 eser- bir edim de\u011fil, sanat\u00e7\u0131, sanat eseri ve izleyiciden olu\u015fan \u00fc\u00e7 y\u00f6nl\u00fc, \u00e7ok daha karma\u015f\u0131k bir s\u00fcre\u00e7tir.<\/p>\n
Sanat\u00e7\u0131n\u0131n i\u00e7 d\u00fcnyas\u0131nda ger\u00e7ekle\u015fen ve kendisince sanat eserinde yans\u0131t\u0131lan idr\u00e2k edimi ya\u015famda devam etmekte, izleyicilerde kendini d\u0131\u015favurmaktad\u0131r. \u0130zleyici, sanat\u00e7\u0131yla birlikte, ger\u00e7ekli\u011fi idr\u00e2k etme s\u00fcrecine kat\u0131lmaktad\u0131r. B\u00f6ylece sanat eseri toplumsal-tarihsel y\u00f6nden belirli bir s\u00fcre\u00e7 ba\u015flatmakta, yani sanat eserinin kendisi ger\u00e7eklik haline gelmektedir.<\/p>\n
Bir tiyatro oyunu -ki bu, her sanat eseri i\u00e7in ge\u00e7erlidir- ancak izleyicilerle ileti\u015fime ge\u00e7ti\u011fi andan itibaren tam anlam\u0131yla varolmaya ba\u015flar. Sovyet sanat\u00e7\u0131lar\u0131 i\u00e7in bu izleyiciler, say\u0131lar\u0131n\u0131n ola\u011fan\u00fcst\u00fc \u00e7ok olmas\u0131ndan kaynaklanan de\u011fi\u015fik bir \u00f6zellik ta\u015f\u0131r. \u0130zleyicilerimiz derken, Sovyet halklar\u0131n\u0131 ve de yery\u00fcz\u00fcn\u00fcn t\u00fcm n\u00fcfusunu kastediyoruz. Acaba tiyatro oyunlar\u0131 -tek tek hesaplarsak- bu izleyici kitlesinin ne kadar\u0131n\u0131 kendine \u00e7ekmektedir? Bir y\u0131l i\u00e7inde bir tiyatronun ula\u015ft\u0131\u011f\u0131 izleyici say\u0131s\u0131 yakla\u015f\u0131k 100.000 ki\u015fidir. Oyunu bir dizi de\u011fi\u015fik tiyatroda sahneleyerek bu say\u0131y\u0131 art\u0131rabiliriz. Moskova’daki gibi geli\u015fmi\u015f bir tiyatro a\u011f\u0131nda sahnelenen oyunlar, Odessa, Tula ya da Kazan’dakilerden nitel olarak da ayr\u0131l\u0131rlar. Hedeflenen izleyici say\u0131s\u0131n\u0131 y\u00f6netmenin niteli\u011fi, farkl\u0131 sahneleme y\u00f6ntemleri, de\u011fi\u015fik oyunculardan yararlanma olanaklar\u0131 ya da belirli teknik ko\u015fullar\u0131n uygulanmas\u0131 da etkiler. Tek ve ayn\u0131 kentte bir oyunun de\u011fi\u015fik sahnelerdeki temsilinin nitel farklar g\u00f6sterebilece\u011fi tart\u0131\u015fma g\u00f6t\u00fcrmez. Bir ad\u0131m daha atar ve k\u0131rsal kesimdeki milyonlarca izleyiciyi de g\u00f6z \u00f6n\u00fcne al\u0131rsak, o zaman Moskova Akademik Sanat\u00e7\u0131lar Tiyatrosu ile en m\u00fckemmel anla\u015fma sistemine kar\u015f\u0131n birinci s\u0131n\u0131f, y\u0131ld\u0131z oyunculara sahip olamayan bir kolhoz tiyatrosu(1) aras\u0131ndaki fark a\u00e7\u0131k se\u00e7ik ortaya \u00e7\u0131kar.<\/p>\n
B\u00f6ylece tiyatro a\u011f\u0131n\u0131 yayg\u0131nla\u015ft\u0131rma \u00e7abalar\u0131yla oyunun nitel d\u00fczeyi aras\u0131nda ka\u00e7\u0131n\u0131lmaz \u015fekilde bir \u00e7eli\u015fki do\u011far. \u0130zleyici say\u0131s\u0131n\u0131 art\u0131rma bak\u0131m\u0131ndan tiyatro i\u00e7in bir olanak daha bulunmaktad\u0131r: Tiyatro salonunu b\u00fcy\u00fctmek. Ne ki, bunun da bir s\u0131n\u0131r\u0131 vard\u0131r ve bu s\u0131n\u0131r a\u015f\u0131l\u0131rsa tiyatronun \u00f6z\u00fcnde yer alan bir \u00e7eli\u015fki t\u00fcm keskinli\u011fiyle meydana \u00e7\u0131kar. \u0130zleyiciler sahnedeki oyuncular\u0131 her \u015feyden \u00f6nce \u00e7ok iyi g\u00f6rebilmeli ve i\u015fitebilmelidir. Bunu m\u00fcmk\u00fcn oldu\u011funca geni\u015f bir izleyiciler \u00e7evresine ula\u015ft\u0131rabilmek i\u00e7in, oyuncular diksiyon ve ses \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131 yaparlar, anlam\u0131 kaybolmadan se\u00e7ik ve abart\u0131l\u0131 jestlerle oynamay\u0131 \u00f6\u011frenirler. Oyuncu, salondaki en son koltu\u011fa kadar g\u00f6r\u00fclebilecek ve i\u015fitilebilecek \u015fekilde hareket etmeyi, konu\u015fmay\u0131 \u00f6\u011frenir.<\/p>\n
Ancak bir jest ne denli abart\u0131l\u0131 olursa, aradaki n\u00fcanslar\u0131 g\u00f6sterme olana\u011f\u0131 da o denli k\u0131s\u0131tl\u0131 olur. Sesi y\u00fckseltmek i\u00e7in harcanan \u00e7abalar ne denli yo\u011fun olursa, aksandaki en ince farklar\u0131 izleyicilere aktarma sorunu da o denli karma\u015f\u0131k olur. Bu her iki durum oyuncuyu, etkisi giderek cans\u0131z ve yavan hale gelen, sonu\u00e7ta \u00f6nlenmesi olanaks\u0131z bir \u015femaya kayan genelle\u015ftirici bi\u00e7imlere zorlar. Oyuncunun canland\u0131rd\u0131\u011f\u0131 ki\u015fiye bi\u00e7im verebilece\u011fi yo\u011funluk, izleyicilerin artan say\u0131s\u0131yla ka\u00e7\u0131n\u0131lmaz bir \u00e7eli\u015fkiye d\u00fc\u015fer. Tiyatro salonlar\u0131n\u0131 b\u00fcy\u00fctmenin s\u0131n\u0131r\u0131 vard\u0131r ve bu s\u0131n\u0131r a\u015f\u0131ld\u0131\u011f\u0131nda tiyatro sanat\u0131n\u0131n \u00f6zelli\u011fi de\u011fi\u015fir, kitlesel g\u00f6sterilerin \u00f6zg\u00fcn bi\u00e7imine d\u00f6n\u00fc\u015f\u00fcr: Halk \u015fenli\u011fi ya da resmige\u00e7it.<\/p>\n
G\u00f6r\u00fcld\u00fc\u011f\u00fc gibi, g\u00fcn\u00fcm\u00fcz ko\u015fullar\u0131nda geli\u015fen tiyatro sanat\u0131, bir yandan izleyicilerin say\u0131ca artmas\u0131ndan ve \u00f6te yandan oyundan beklenen y\u00fcksek nitelikten kaynaklanan \u00e7eli\u015fkiler do\u011furmaklad\u0131r.<\/p>\n
Bu \u00e7eli\u015fkiler sinemada nas\u0131l \u00e7\u00f6z\u00fcl\u00fcr? Bir filmin de\u011feri ve niteli\u011fi ilk ve son defa olmak \u00fczere g\u00f6sterim s\u0131ras\u0131nda belli olur. Ula\u015f\u0131lan d\u00fczeyin azamisi izleyiciye yayg\u0131n bir sinema salonlar\u0131 a\u011f\u0131 arac\u0131l\u0131\u011f\u0131yla de\u011fi\u015ftirilmeden aktar\u0131l\u0131r. \u0130zleyicileri i\u00e7ine alabilecek kapasite sorunu salt teknik yollardan \u00e7\u00f6z\u00fcl\u00fcr. \u0130zleyici say\u0131s\u0131 yery\u00fcz\u00fcn\u00fcn toplam n\u00fcfusunu kapsayabilir. Merkezden uzak, herhangi bir yerdeki g\u00f6sterimin niteli\u011fi, sadece sinema salonundaki teknik donan\u0131m\u0131n niteli\u011fine ba\u011fl\u0131d\u0131r ve bu b\u00eer standartla\u015ft\u0131rma sorunudur. Gelecekte olas\u0131l\u0131kla her evde bir film g\u00f6stericisi bulunacak ve radyo yay\u0131nlar\u0131yla birle\u015ftirilen televizyon yay\u0131nlar\u0131n\u0131n(2) yetkinle\u015fmesi, filmlerin yery\u00fcz\u00fcn\u00fcn akla gelen her yerinde ayn\u0131 anda g\u00f6sterilmesi olana\u011f\u0131n\u0131 sa\u011flayacakt\u0131r.<\/p>\n
Bu durumda, bir tiyatro oyununu hem ses hem de g\u00f6r\u00fcnt\u00fc olarak, d\u00f6rt bir yana yay\u0131nlaman\u0131n ileride de m\u00fcmk\u00fcn olaca\u011f\u0131n\u0131 s\u00f6yleyebiliriz. Ancak sinema sanat\u0131 bir olana\u011fa daha sahiptir: Bir g\u00f6sterimi, bir defal\u0131k ve azami \u015fekilde ula\u015f\u0131lm\u0131\u015f niteli\u011fiyle yinelemek.<\/p>\n
Sinema sanat\u0131, oyuncu ile izleyici say\u0131s\u0131 aras\u0131ndaki daha \u00f6nce s\u00f6z\u00fc edilen, ikinci \u00e7eli\u015fkiyi de \u00e7\u00f6zmektedir. Perdeyi s\u0131n\u0131rs\u0131z b\u00fcy\u00fctmek ve istenildi\u011fi kadar ses ayg\u0131t\u0131ndan yararlanmak m\u00fcmk\u00fcn oldu\u011fu i\u00e7in, sinema salonu da istenildi\u011fi kadar b\u00fcy\u00fct\u00fclebilir. Oyuncu da a\u015f\u0131r\u0131 hi\u00e7bir \u00e7aba harcamadan konu\u015fabilir, sesinin, jestlerinin ve mimiklerinin en ince n\u00fcanslar\u0131ndan hangisini se\u00e7ece\u011fine serbest\u00e7e karar verir. Sinema oyuncular\u0131yla \u00e7al\u0131\u015fma s\u0131ras\u0131nda bu durumun ta\u015f\u0131d\u0131\u011f\u0131 \u00f6nem ileride tekrar konu edilecektir.<\/p>\n
\u015eimdi, tiyatro sanat\u0131n\u0131n \u00e7a\u011fda\u015f ko\u015fullar alt\u0131ndaki geli\u015fim s\u00fcrecinden do\u011fan ba\u015fka bir \u00e7eli\u015fkiye daha de\u011finmek istiyorum. Yaratt\u0131\u011f\u0131 eserle izleyiciyi, ger\u00e7ekli\u011fi idr\u00e2k etme s\u00fcrecine katan sanat\u00e7\u0131, bu ger\u00e7ekli\u011fi elden geldi\u011fince kapsaml\u0131 ve derinlemesine yans\u0131tmak i\u00e7in \u00e7aba harcar. Ger\u00e7ekli\u011fin s\u0131n\u0131rs\u0131z \u00e7okbi\u00e7imlili\u011fini ger\u00e7ek\u00e7i \u015fekilde yans\u0131tmak, h\u0131zla geli\u015fen ve insan d\u00fc\u015f\u00fcncesini hemen hemen a\u015fan, geride b\u0131rakan bu ger\u00e7ekli\u011fin yeni y\u00f6nlerini ke\u015ffetmek \u00fczere harcanan \u00e7abalar \u00f6zellikle ya\u015fad\u0131\u011f\u0131m\u0131z d\u00f6nemi karakterize etmektedir.<\/p>\n
Ya\u015famda tekrar tekrar beliren g\u00fc\u00e7l\u00fckleri her \u00e7e\u015fit genelle\u015ftirme i\u00e7inde izleyip ke\u015ffetme tutkusu, sanat eserinde, fenomenlerin elden geldi\u011fince azamisini bir araya getirme arzusunu yaratmakta, bu da mek\u00e2nsal ve zamansal bile\u015fenlerin azami \u015fekilde art\u0131r\u0131lmas\u0131na yol a\u00e7maktad\u0131r.<\/p>\n
Sanat eserindeki bu zamansal ve mek\u00e2nsal art\u0131\u015fa hakk\u0131m verebilmek i\u00e7in, her sanatsal bi\u00e7im belirli bir teknik taraf\u0131ndan belirlenen \u00f6zg\u00fcl ara\u00e7lara sahiptir. \u00d6rne\u011fin tiyatroda bir oyunun perdelere ve sahnelere b\u00f6l\u00fcnmesi tipik bir ara\u00e7t\u0131r. \u0130ki ki\u015filik ve kesintisiz bir saat s\u00fcren tek perdelik bir oyun, edimsel olarak iki ki\u015fi aras\u0131nda belli bir yerde ge\u00e7en bir saatlik bir konu\u015fmay\u0131 kapsar. Daha uzun bir zaman dilimini kapsamak i\u00e7in perdeyi iki sahneye b\u00f6lebiliriz. Bu sahnelerden biri ilkbaharda Berlin’de, .\u00f6teki yaz\u0131n Moskova’da ge\u00e7ebilir. Bu b\u00f6l\u00fcmlemeyle daha uzun bir zaman dilimini ve daha geni\u015f bir mek\u00e2n\u0131 betimlemek m\u00fcmk\u00fcn olmaktad\u0131r.<\/p>\n
Meyerhold klasikleri sahneye koyarken onlar\u0131 hep \u00e7a\u011fc\u0131l bir g\u00f6r\u00fc\u015f a\u00e7\u0131s\u0131ndan yorumlamaya u\u011fra\u015fm\u0131\u015f, bu y\u00fczden oyunlar\u0131n mekan ve zaman birli\u011fine ula\u015fma \u00e7abas\u0131ndan kaynaklanan dar \u00e7er\u00e7evesini a\u015fmak zorunda kalm\u0131\u015ft\u0131r. Tiyatro sanat\u0131n\u0131n ara\u00e7lar\u0131yla izleyicilerde, bir fenomenin diyalektik karma\u015f\u0131kl\u0131\u011f\u0131n\u0131 alg\u0131lamalar\u0131 i\u00e7in, gereken. duyarl\u0131\u011f\u0131 uyand\u0131rmaya \u00e7al\u0131\u015fan Meyerhold her perdeye, i\u015flevi, tiyatroya \u00f6zg\u00fc ara\u00e7larla d\u00fc\u015f\u00fcncel \u0130\u00e7eri\u011fi, t\u0131pk\u0131 \u00e7a\u011fda\u015f izleyicilerin ve onlarla birlikte sanat\u00e7\u0131n\u0131n ger\u00e7ekli\u011fi idrak etme s\u00fcrecinden bekledikleri gibi, yeniden ke\u015ffetmek olan k\u00fc\u00e7\u00fck sahneler eklemi\u015ftir. Meyerhold bu anlay\u0131\u015fla bir oyunu yaln\u0131z sahnelere de\u011fil, sahneleri de bir\u00e7ok episoda b\u00f6lm\u00fc\u015ft\u00fcr.<\/p>\n
Ancak her zaman sahnenin teknik olanaklar\u0131na ba\u011fl\u0131 kalan bu y\u00f6ntemi geli\u015ftirmek istersek sonu\u00e7ta teknikle \u00e7\u00f6z\u00fclmez bir \u00e7eli\u015fkiye d\u00fc\u015feriz. Her biri bir iki dakika s\u00fcren sahnelere b\u00f6l\u00fcnm\u00fc\u015f bir tiyatro oyununu tasarlamak do\u011frusu anlams\u0131zd\u0131r. Bunun i\u00e7in durumun h\u0131zl\u0131, y\u0131ld\u0131r\u0131m gibi de\u011fi\u015fmesini, izleyicilere dikkatlerini sahnenin bir k\u0131sm\u0131ndan \u00f6tekine \u00e7abucak ve kolayca \u00e7evirme olana\u011f\u0131n\u0131 sa\u011flayacak yeni bulu\u015flara gerek vard\u0131r.<\/p>\n
Y\u00f6netmen Ohlopkov(3) “At\u0131l\u0131m” oyununu sahnelerken oyuncular\u0131n sahneye \u00e7\u0131k\u0131\u015flar\u0131n\u0131 salonun d\u00f6rt bir yan\u0131na da\u011f\u0131tmay\u0131 denemi\u015ftir. Bu durum, episodlar de\u011fi\u015ftik\u00e7e izleyicilerin ba\u015flar\u0131n\u0131 sa\u011fa, sola, yukar\u0131 ve zaman zaman da arkaya \u00e7evirmelerini gerektirmi\u015ftir. Bu t\u00fcr bir sahnelemenin, izleyicilerin s\u00fcrekli hareket ederek gereksiz \u015fekilde yorulmalar\u0131na meydan vermeyecek m\u00fckemmel bir koltuk icat edildi\u011fi zaman izleyiciler lehine sonu\u00e7 verece\u011fi bellidir. Ancak sineman\u0131n teknik ko\u015fullar\u0131 bu sorunu kolay ve basit bir \u015fekilde \u00e7\u00f6zme olana\u011f\u0131n\u0131 sa\u011flad\u0131\u011f\u0131 i\u00e7in b\u00f6yle bir koltuk icat etmeye kalk\u0131\u015fman\u0131n pek yaran olmayacakt\u0131r.<\/p>\n
Sinema sanat\u0131n\u0131n bir tiyatro oyununun s\u0131rf foto\u011fraflarla yans\u0131t\u0131lmas\u0131 say\u0131ld\u0131\u011f\u0131 ve tamamen tiyatroya ba\u011fl\u0131 kald\u0131\u011f\u0131 d\u00f6nemlerdeki en eski filmler bile s\u00fcresi be\u015f dakikay\u0131 a\u015fmayan \u00e7ekimleri uygulamaktayd\u0131. Ba\u015fka bir deyi\u015fle sinemadaki en uzun \u00e7ekimler daha ba\u015flang\u0131c\u0131nda tiyatrodaki en k\u0131sa sahnelere denk d\u00fc\u015f\u00fcyordu.<\/p>\n
Olaylar\u0131n ge\u00e7ti\u011fi yerleri \u00e7abucak de\u011fi\u015ftirme olana\u011f\u0131 daha ba\u015flang\u0131\u00e7 d\u00f6neminde bile sineman\u0131n \u00f6zellikleri aras\u0131ndayd\u0131 ve sinema bu olanaktan yararlan\u0131yordu. Sineman\u0131n ger\u00e7ekli\u011fi yans\u0131tma s\u0131ras\u0131nda zaman ve mekan bile\u015fenlerini neredeyse hi\u00e7 engel tan\u0131madan kullanma ve yo\u011funla\u015ft\u0131rma g\u00fcc\u00fc onu tiyatrodan ay\u0131rmakta ve uzakla\u015ft\u0131rmaktad\u0131r. Bu durum, ilk \u00e7al\u0131\u015fmalar\u0131ndan da anla\u015f\u0131laca\u011f\u0131 \u00fczere, sinema sanat\u0131n\u0131n b\u00fcy\u00fck ustalar\u0131 taraf\u0131ndan hemen farkedilmi\u015ftir.<\/p>\n
Tiyatro oyununu sahnelere ve episodlara b\u00f6lmenin, idrak edilen d\u00fcnyan\u0131n mekan ve zaman\u0131n\u0131 t\u00fcm kapsam\u0131yla yans\u0131tma ihtiyac\u0131ndan do\u011fdu\u011fu, ama belirli bir geli\u015fim a\u015famas\u0131nda bu ihtiyac\u0131n kar\u015f\u0131lanamad\u0131\u011f\u0131, tersine sinema sanat\u0131n\u0131n geli\u015fmesi i\u00e7in bir \u00e7\u0131k\u0131\u015f noktas\u0131 haline geldi\u011fi g\u00f6r\u00fclmektedir. Sahnelerin \u00fc\u00e7er dakikal\u0131k aralarla de\u011fi\u015fmesi tiyatro ko\u015fullar\u0131nda bir anlams\u0131zl\u0131\u011fa d\u00f6n\u00fc\u015fmekte, buna kar\u015f\u0131l\u0131k \u00e7ekimlerin \u00fc\u00e7 dakikada bir de\u011fi\u015fmesi sinema sanat\u0131 i\u00e7in azami s\u0131n\u0131r olmaktad\u0131r.<\/p>\n
Tiyatronun geli\u015fim s\u00fcrecinde meydana \u00e7\u0131kan ve daha \u00f6nce birka\u00e7 kez s\u00f6z\u00fcn\u00fc etti\u011fimiz \u00e7eli\u015fkiyi \u00e7\u00f6zebilecek bu yeni teknik temel hangi niteliklere sahiptir? \u0130lki, en y\u00fcksek teknik yetkinli\u011fe ula\u015fm\u0131\u015f bir g\u00f6z olan hareketli al\u0131c\u0131 kameras\u0131d\u0131r. Bu g\u00f6z g\u00f6r\u00fc\u015f a\u00e7\u0131s\u0131n\u0131 azami derecede geni\u015fletmek i\u00e7in nesneden istedi\u011fi kadar uzakla\u015fabilir; t\u00fcm dikkatleri \u00fczerinde toplamak i\u00e7in bir nesnenin en ufak ayr\u0131nt\u0131s\u0131na kadar yakla\u015fabilir. Bu g\u00f6z mekandaki herhangi bir noktadan ba\u015fka bir noktaya ge\u00e7ebilir ve bu ge\u00e7i\u015f s\u0131ras\u0131nda kameran\u0131n hareketi izleyicilerin fiziki bir \u00e7aba harcamalar\u0131n\u0131 gerektirmez, ikincisi, kamera gibi hemen hemen ayn\u0131 \u015fekilde hareketli olan mikrofondur. Mikrofon adeta dikkatli bir kula\u011fa benzer, hem duyulmayacak kadar hafif f\u0131s\u0131lt\u0131lar\u0131 hem de kilometrelerce uzaktaki bir sirenin tiz sesini ayn\u0131 kolayl\u0131kla aktar\u0131r.<\/p>\n
Ben bu ara\u015ft\u0131rmada daha \u00e7ok yeni teknik temelin, sinema sanat\u0131n\u0131n belirleyici, yarat\u0131c\u0131 g\u00fc\u00e7lerinin bir b\u00f6l\u00fcm\u00fc olan oyuncular \u00fczerindeki etkisinin ana y\u00f6nlerini ele almak istiyorum.<\/p>\n
Bu yeni sinema tekni\u011finin oyuncular\u0131n i\u015fini, onlar\u0131 daha,\u00f6nce de s\u00f6z\u00fcn\u00fc etti\u011fimiz tiyatronun ko\u015fullar\u0131ndan kaynaklanan bir dizi g\u00fc\u00e7l\u00fckten (\u00f6rne\u011fin oyuncularla izleyiciler aras\u0131ndaki mekan uzakl\u0131\u011f\u0131n\u0131 a\u015fmak \u00fczere y\u00fcksek sesle konu\u015fmak, jestleri abartmak gibi) kurtard\u0131\u011f\u0131 i\u00e7in, sadece kolayla\u015ft\u0131rd\u0131\u011f\u0131 san\u0131lmamal\u0131d\u0131r.<\/p>\n
Sineman\u0131n yeni teknik temeli bir yandan oyuncular\u0131n i\u015fini kolayla\u015ft\u0131ran ko\u015fullar yaratmakta, ama \u00f6te yandan kar\u015f\u0131lar\u0131na tiyatronun tan\u0131mad\u0131\u011f\u0131 ya da iyice azalt\u0131lm\u0131\u015f, daha esnek bi\u00e7imler alt\u0131nda tan\u0131d\u0131\u011f\u0131 g\u00fc\u00e7l\u00fckler \u00e7\u0131karmaktad\u0131r.<\/p>\n
Sinema oyuncusunun \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131ndaki \u00f6zellikler konusuna girmeden \u00f6nce tiyatro ve sinema oyuncular\u0131n\u0131n \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131ndaki ortak etkenler \u00fczerinde bir par\u00e7a durmak istiyorum, ki bu etkenler olmadan oyunculuk sanat\u0131n\u0131 d\u00fc\u015f\u00fcnmek m\u00fcmk\u00fcn de\u011fildir.<\/p>\n
NOTLAR
1. Kolhoz tiyatrosu ya da Kolhoz-Sovhoz tiyatrosu otuzlu y\u0131llar\u0131n ba\u015f\u0131nda kurulmu\u015ftu. Topluluk profesyonel ve amat\u00f6r oyunculardan olu\u015fuyordu. 1934 y\u0131l\u0131nda bu t\u00fcr tiyatrolar\u0131n say\u0131s\u0131 23’e, 1937’de ise 277’ye ula\u015fm\u0131\u015ft\u0131. Sava\u015ftan sonra k\u0131rsal kesim halk\u0131, d\u00fczenli olarak ta\u015fra turnesine de \u00e7\u0131kan kent tiyatrolar\u0131na gitmeyi tercih etmi\u015ftir.
2. \u0130lk televizyon yay\u0131nlan 1931 y\u0131l\u0131nda Moskova’da ba\u015flad\u0131. Bu yay\u0131nlar Ekim 1931’den Haziranl941’e kadar s\u00fcrd\u00fc.
3. Nikolay Pavlovi\u00e7 Ohlopkov (1900-1967) oyuncu ve ayn\u0131 zamanda tiyatro ve sinema y\u00f6netmeni. 1932’de sahneye koydu\u011fu V. Stavski’nin “Hamlet” oyunu Ohlopkov’un ger\u00e7ek\u00e7i tiyatro alan\u0131ndaki ilk \u00e7al\u0131\u015fmalar\u0131ndan biridir.<\/p>\n
Sinemada Oyuncu, Vsevolod \u0130. Pudovkin, \u00c7eviren: O\u011fuz \u00d6z\u00fcg\u00fcl, Pencere Yay\u0131nlar\u0131<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Tiyatro ile sinema aras\u0131ndaki etkile\u015fime, sineman\u0131n tiyatro k\u00fclt\u00fcr\u00fcn\u00fc t\u00fcm y\u00f6nleriyle benimsemek zorunda oldu\u011funa ve tiyatro ile sinemada oyuncu sorununa ili\u015fkin anla\u015fmazl\u0131\u011f\u0131n \u00e7\u00f6z\u00fcm\u00fc, bu tart\u0131\u015fmalarda \u00e7\u0131k\u0131\u015f noktas\u0131 alman g\u00f6r\u00fc\u015f a\u00e7\u0131s\u0131n\u0131n, yani sinema sanat\u0131n\u0131n tiyatronun geli\u015fim momentlerinden biri diye g\u00f6r\u00fclmesi gerekti\u011fi anlay\u0131\u015f\u0131n\u0131n do\u011fru olmamas\u0131 nedeniyle pek m\u00fcmk\u00fcn de\u011fildir. Sinema sanat\u0131n\u0131n \u00f6zg\u00fcn niteli\u011fini ve yeni olanaklar\u0131n\u0131 \u00e7\u00f6z\u00fcmlemek istersek, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[112],"tags":[],"class_list":{"0":"post-727","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-yedinci-sanat"},"yoast_head":"\n
Tiyatro ve Sinema | Vsevolod \u0130. Pudovkin - narteks.net<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"tr_TR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Tiyatro ve Sinema | Vsevolod \u0130. Pudovkin\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Tiyatro ile sinema aras\u0131ndaki etkile\u015fime, sineman\u0131n tiyatro k\u00fclt\u00fcr\u00fcn\u00fc t\u00fcm y\u00f6nleriyle benimsemek zorunda oldu\u011funa ve tiyatro ile sinemada oyuncu sorununa ili\u015fkin anla\u015fmazl\u0131\u011f\u0131n \u00e7\u00f6z\u00fcm\u00fc, bu tart\u0131\u015fmalarda \u00e7\u0131k\u0131\u015f noktas\u0131 alman g\u00f6r\u00fc\u015f a\u00e7\u0131s\u0131n\u0131n, yani sinema sanat\u0131n\u0131n tiyatronun geli\u015fim momentlerinden biri diye g\u00f6r\u00fclmesi gerekti\u011fi anlay\u0131\u015f\u0131n\u0131n do\u011fru olmamas\u0131 nedeniyle pek m\u00fcmk\u00fcn de\u011fildir. Sinema sanat\u0131n\u0131n \u00f6zg\u00fcn niteli\u011fini ve yeni olanaklar\u0131n\u0131 \u00e7\u00f6z\u00fcmlemek istersek, […]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"narteks.net\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2009-04-26T15:16:45+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/narteks.net\/wp-content\/uploads\/narteks.png\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"300\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"90\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/png\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Tar\u0131k\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@narteks\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@narteks\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Yazan:\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Tar\u0131k\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tahmini okuma s\u00fcresi\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"14 dakika\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/\"},\"author\":{\"name\":\"Tar\u0131k\",\"@id\":\"https:\/\/narteks.net\/#\/schema\/person\/61f37d9834294b72d31d274e7ed79bca\"},\"headline\":\"Tiyatro ve Sinema | Vsevolod \u0130. Pudovkin\",\"datePublished\":\"2009-04-26T15:16:45+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/\"},\"wordCount\":2817,\"commentCount\":0,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/narteks.net\/#organization\"},\"articleSection\":[\"Yedinci Sanat\"],\"inLanguage\":\"tr\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"CommentAction\",\"name\":\"Comment\",\"target\":[\"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/#respond\"]}]},{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/\",\"url\":\"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/\",\"name\":\"Tiyatro ve Sinema | Vsevolod \u0130. Pudovkin - narteks.net\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/narteks.net\/#website\"},\"datePublished\":\"2009-04-26T15:16:45+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"tr\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/\"]}]},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Anasayfa\",\"item\":\"https:\/\/narteks.net\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Tiyatro ve Sinema | Vsevolod \u0130. Pudovkin\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/narteks.net\/#website\",\"url\":\"https:\/\/narteks.net\/\",\"name\":\"narteks.net\",\"description\":\"K\u00fclt\u00fcr Sanat Edebiyat Felsefe\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/narteks.net\/#organization\"},\"alternateName\":\"K\u00fclt\u00fcr Sanat Edebiyat Felsefe\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/narteks.net\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"tr\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\/\/narteks.net\/#organization\",\"name\":\"narteks.net\",\"url\":\"https:\/\/narteks.net\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"tr\",\"@id\":\"https:\/\/narteks.net\/#\/schema\/logo\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/narteks.net\/wp-content\/uploads\/narteks.png\",\"contentUrl\":\"https:\/\/narteks.net\/wp-content\/uploads\/narteks.png\",\"width\":300,\"height\":90,\"caption\":\"narteks.net\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/narteks.net\/#\/schema\/logo\/image\/\"},\"sameAs\":[\"https:\/\/x.com\/narteks\",\"https:\/\/instagram.com\/narteksnet\"]},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/narteks.net\/#\/schema\/person\/61f37d9834294b72d31d274e7ed79bca\",\"name\":\"Tar\u0131k\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"tr\",\"@id\":\"https:\/\/narteks.net\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/50865afb55632c4ae467e0af0930f6510aa2297d8014be502a55b14f3b7550cf?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/50865afb55632c4ae467e0af0930f6510aa2297d8014be502a55b14f3b7550cf?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Tar\u0131k\"},\"sameAs\":[\"http:\/\/narteks.net\"],\"url\":\"https:\/\/narteks.net\/index.php\/author\/narbak\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO Premium plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Tiyatro ve Sinema | Vsevolod \u0130. Pudovkin - narteks.net","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/","og_locale":"tr_TR","og_type":"article","og_title":"Tiyatro ve Sinema | Vsevolod \u0130. Pudovkin","og_description":"Tiyatro ile sinema aras\u0131ndaki etkile\u015fime, sineman\u0131n tiyatro k\u00fclt\u00fcr\u00fcn\u00fc t\u00fcm y\u00f6nleriyle benimsemek zorunda oldu\u011funa ve tiyatro ile sinemada oyuncu sorununa ili\u015fkin anla\u015fmazl\u0131\u011f\u0131n \u00e7\u00f6z\u00fcm\u00fc, bu tart\u0131\u015fmalarda \u00e7\u0131k\u0131\u015f noktas\u0131 alman g\u00f6r\u00fc\u015f a\u00e7\u0131s\u0131n\u0131n, yani sinema sanat\u0131n\u0131n tiyatronun geli\u015fim momentlerinden biri diye g\u00f6r\u00fclmesi gerekti\u011fi anlay\u0131\u015f\u0131n\u0131n do\u011fru olmamas\u0131 nedeniyle pek m\u00fcmk\u00fcn de\u011fildir. Sinema sanat\u0131n\u0131n \u00f6zg\u00fcn niteli\u011fini ve yeni olanaklar\u0131n\u0131 \u00e7\u00f6z\u00fcmlemek istersek, […]","og_url":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/","og_site_name":"narteks.net","article_published_time":"2009-04-26T15:16:45+00:00","og_image":[{"width":300,"height":90,"url":"https:\/\/narteks.net\/wp-content\/uploads\/narteks.png","type":"image\/png"}],"author":"Tar\u0131k","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@narteks","twitter_site":"@narteks","twitter_misc":{"Yazan:":"Tar\u0131k","Tahmini okuma s\u00fcresi":"14 dakika"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/"},"author":{"name":"Tar\u0131k","@id":"https:\/\/narteks.net\/#\/schema\/person\/61f37d9834294b72d31d274e7ed79bca"},"headline":"Tiyatro ve Sinema | Vsevolod \u0130. Pudovkin","datePublished":"2009-04-26T15:16:45+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/"},"wordCount":2817,"commentCount":0,"publisher":{"@id":"https:\/\/narteks.net\/#organization"},"articleSection":["Yedinci Sanat"],"inLanguage":"tr","potentialAction":[{"@type":"CommentAction","name":"Comment","target":["https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/#respond"]}]},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/","url":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/","name":"Tiyatro ve Sinema | Vsevolod \u0130. Pudovkin - narteks.net","isPartOf":{"@id":"https:\/\/narteks.net\/#website"},"datePublished":"2009-04-26T15:16:45+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/#breadcrumb"},"inLanguage":"tr","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/"]}]},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/2009\/04\/26\/tiyatro-ve-sinema-vsevolod-i-pudovkin\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Anasayfa","item":"https:\/\/narteks.net\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Tiyatro ve Sinema | Vsevolod \u0130. Pudovkin"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/narteks.net\/#website","url":"https:\/\/narteks.net\/","name":"narteks.net","description":"K\u00fclt\u00fcr Sanat Edebiyat Felsefe","publisher":{"@id":"https:\/\/narteks.net\/#organization"},"alternateName":"K\u00fclt\u00fcr Sanat Edebiyat Felsefe","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/narteks.net\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"tr"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/narteks.net\/#organization","name":"narteks.net","url":"https:\/\/narteks.net\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"tr","@id":"https:\/\/narteks.net\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/narteks.net\/wp-content\/uploads\/narteks.png","contentUrl":"https:\/\/narteks.net\/wp-content\/uploads\/narteks.png","width":300,"height":90,"caption":"narteks.net"},"image":{"@id":"https:\/\/narteks.net\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/x.com\/narteks","https:\/\/instagram.com\/narteksnet"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/narteks.net\/#\/schema\/person\/61f37d9834294b72d31d274e7ed79bca","name":"Tar\u0131k","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"tr","@id":"https:\/\/narteks.net\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/50865afb55632c4ae467e0af0930f6510aa2297d8014be502a55b14f3b7550cf?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/50865afb55632c4ae467e0af0930f6510aa2297d8014be502a55b14f3b7550cf?s=96&d=mm&r=g","caption":"Tar\u0131k"},"sameAs":["http:\/\/narteks.net"],"url":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/author\/narbak\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/727","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=727"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/727\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=727"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=727"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/narteks.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=727"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}