![](\"images\/stories\/PudovkinVsevolodd.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Tiyatro ve sinema oyuncusunun \u00f6n\u00fcne \u00e7\u0131kan ana sorun homojen, canl\u0131, etkili bir karakter yaratmakt\u0131r. Oyuncular daha i\u015fin ba\u015f\u0131nda bu karakteri anlamaya ve onunla \u00f6zde\u015fle\u015fmeye \u00e7al\u0131\u015fmak zorundad\u0131rlar. Bunun i\u00e7in ister tiyatro provalar\u0131nda ister filmin haz\u0131rl\u0131k denen evresinde olsun karma\u015f\u0131k bir \u00e7al\u0131\u015fma y\u00f6ntemi izlerler.
Sahne \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131nda oldu\u011fu gibi film \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131nda da ge\u00e7erli \u00e7\u0131k\u0131\u015f noktas\u0131 ayn\u0131d\u0131r: Canland\u0131r\u0131lmas\u0131 gereken karakterin yerine ge\u00e7mek, onu amac\u0131 ve d\u00fc\u015f\u00fcncel i\u00e7eri\u011fiyle birlikte -s\u00f6zc\u00fc\u011f\u00fcn ger\u00e7ek anlam\u0131nda- iyice tan\u0131mak. Buradaki nesnel ve \u00f6znel etkenler do\u011fall\u0131kla bu \u00e7al\u0131\u015fma s\u00fcrecini b\u00fcy\u00fck \u00f6l\u00e7\u00fcde ko\u015fullamaktad\u0131r.
Canland\u0131r\u0131lmas\u0131 gereken bir karakter b\u00fct\u00fcn olarak bir eserin ortaya \u00e7\u0131kard\u0131\u011f\u0131 sorunlar\u0131n sonucu de\u011fildir yaln\u0131zca, tersine belirli, bireysel bir ki\u015filik olarak oyuncu \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131n\u0131n da sonucudur ayn\u0131 zamanda. Bir karakterin canland\u0131r\u0131lmas\u0131yla ilgili t\u00fcm sorunlar -nas\u0131l yorumlan\u0131rsa yorumlans\u0131n- oyuncunun realitesinden, bireyselli\u011finden, karakterinden, genel k\u00fclt\u00fcr d\u00fczeyinden vb. asla ayr\u0131 tutulmamal\u0131d\u0131r. \u00d6zellikle i\u015fin ba\u015f\u0131nda a\u011f\u0131rl\u0131\u011f\u0131 karakterle canl\u0131 birey olarak oyuncu aras\u0131nda bir ba\u011f\u0131n kurulmas\u0131na kayd\u0131rmak gerekir. Ayr\u0131ca oyuncu ile karakter aras\u0131ndaki duygusal ili\u015fki karakterdeki herhangi \u00f6zg\u00fcl bir yan\u0131n meydana \u00e7\u0131kar\u0131lmas\u0131na yaramal\u0131d\u0131r. ki bu \u00f6zg\u00fcl yan oyuncuyu hemen kendine \u00e7ekmeli ve karakter \u00fczerindeki di\u011fer \u00e7al\u0131\u015fmalar\u0131n\u0131n \u00e7\u0131k\u0131\u015f noktas\u0131n\u0131, temelini olu\u015fturmal\u0131d\u0131r. Ancak bu ili\u015fki kurulduktan, benimsendikten ve t\u00fcm ba\u011flamlar iyice anla\u015f\u0131ld\u0131ktan sonra oyuncu karakter \u00fczerindeki \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131na ideolojik bir i\u00e7erik kazand\u0131rmaya ba\u015flar.
Bundan sonra sorunun kapsam\u0131 geni\u015flemektedir, \u00e7\u00fcnk\u00fc oyunun yaratt\u0131\u011f\u0131 genel sorunlar da i\u015fin i\u00e7ine kar\u0131\u015fmaktad\u0131r.
\u00d6rne\u011fin oyuncu karakter \u00fczerinde \u00e7al\u0131\u015f\u0131rken iki g\u00f6r\u00fcn\u00fc\u015f\u00fc her zaman g\u00f6z \u00f6n\u00fcnde bulundurmal\u0131d\u0131r.
Karakteri olu\u015fturma ve geli\u015ftirme s\u00fcrecinde oyuncu kendinden, sahip oldu\u011fu t\u00fcm bireysel \u00f6zelliklerle birlikte iyice belirginle\u015fmi\u015f ki\u015fili\u011finden destek al\u0131r ve ki\u015fili\u011fi ile oyunun genel sorunlar\u0131ndan \u00e7\u0131kan, kendisince anla\u015f\u0131lan, benimsenen beklentiler aras\u0131ndaki etkile\u015fimin sonucu olarak karakterde canland\u0131rd\u0131\u011f\u0131 yeni davran\u0131\u015f bi\u00e7imlerini planlay\u0131p geli\u015ftirir.
Oyunun ya da oyunda rol alan oyuncunun g\u00f6revi izleyicilere ger\u00e7eklikte var olan ya da var olmas\u0131 m\u00fcmk\u00fcn olan belirli, reel bir insan imgesini aktarmakt\u0131r. Rol \u00fczerindeki yarat\u0131c\u0131 \u00e7al\u0131\u015fman\u0131n her evresinde oyuncu yine de canl\u0131, organik olarak kendisinden destek alan bir ki\u015fi kalmak zorundad\u0131r. Oyuncu sahneye \u00e7\u0131kt\u0131\u011f\u0131nda sahip oldu\u011fu manevi \u00f6zelliklerin hi\u00e7biri zarar g\u00f6rmemelidir. Kendisi iyi y\u00fcrekli bir ki\u015fiyse ve sahnede ci\u011feri be\u015f para etmez, k\u00f6t\u00fc birini canland\u0131r\u0131yorsa, yine de k\u00f6t\u00fc bir insan rol\u00fcndeki iyi y\u00fcrekli ki\u015fi olarak kal\u0131r. Oyuncu rol\u00fcne haz\u0131rlan\u0131rken kendisine yabanc\u0131 \u00f6zellikleri mekanik \u015fekilde g\u00f6stermekten ka\u00e7\u0131nmal\u0131, canland\u0131raca\u011f\u0131 karakteri kendi ki\u015fisel \u00f6zelliklerini a\u015fma y\u00f6ntemiyle geli\u015ftirmelidir.
Oyuncu kendini a\u015fma s\u00fcrecinde, yani canl\u0131 bir ki\u015fi olarak kendini a\u015farken oyunun gerektirdi\u011fi bir dizi i\u00e7sel ya da d\u0131\u015fsal devinimi yakalad\u0131\u011f\u0131 oranda bu karaktere yakla\u015f\u0131r. \u015eayet kendisine s\u00f6ylenen ya da kendisi i\u00e7in bulunmu\u015f s\u00f6zleri, hareketleri ya da tonlamalar\u0131 mekanik \u015fekilde yinelerse amac\u0131na ula\u015famaz. Canland\u0131r\u0131lacak karakterin gereken organik birli\u011fi kazanabilmesi \u0130\u00e7in prova \u00e7al\u0131\u015fmalar\u0131 bu t\u00fcr bir nitelik almak zorundad\u0131r; e\u011fer karakter, oyuncunun canl\u0131 ki\u015fili\u011finin organik birli\u011finden yal\u0131tlan\u0131rsa, buna ula\u015fmak m\u00fcmk\u00fcn olmaz.
Karakteri bi\u00e7imlendirmenin yarat\u0131c\u0131 s\u00fcrecinde g\u00f6z \u00f6n\u00fcne al\u0131nmas\u0131 gereken bu iki y\u00f6n asl\u0131nda herhangi bir idrak edi\u015f s\u00fcrecinin iki yanl\u0131l\u0131\u011f\u0131n\u0131 ve genel olarak insan\u0131n herhangi bir fenomenle pratik \u00e7at\u0131\u015fmas\u0131n\u0131 yans\u0131t\u0131r. Her \u00e7al\u0131\u015fma gibi daima yarat\u0131c\u0131 bir ba\u015flang\u0131c\u0131 i\u00e7eren politik \u00e7al\u0131\u015fmada, \u00f6rne\u011fin teori ile prati\u011fi birle\u015ftirmenin zorunlu\u011funu \u00e7ok \u0130yi biliriz. Ayr\u0131ca teorinin pratik taraf\u0131ndan denenmesi, prati\u011fin de teori taraf\u0131ndan genelle\u015ftirilmesi gerekti\u011fini ve reel s\u00fcrecin ancak bu durumda do\u011fru geli\u015febilece\u011fini de biliriz. Ayn\u0131 \u015fekilde duygu ile mant\u0131k oyuncu taraf\u0131ndan bir karakterin geli\u015ftirilmesi s\u0131ras\u0131nda iki yanl\u0131 bir s\u00fcre\u00e7 olu\u015fturur. Karakteri geli\u015ftirmenin mant\u0131\u011f\u0131 ka\u00e7\u0131n\u0131lmaz olarak oyuncunun duygusal d\u00fcnyas\u0131nda denetimden ge\u00e7mek zorundad\u0131r, ki b\u00f6ylece karakter canl\u0131, organik bir birlik kazans\u0131n, ama ayn\u0131 zamanda oyuncunun duygusal ko\u015fullar\u0131 oyunun mant\u0131\u011f\u0131nca daima denetlenmeli ve ondan destek almal\u0131d\u0131r. Bu nedenle oyuncunun i\u015flevini, ister tiyatroda ister sinemada olsun, s\u0131k s\u0131k iddia edildi\u011fi gibi “model” kavram\u0131yla nitelemek m\u00fcmk\u00fcn de\u011fildir.
Oyuncu \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131n\u0131n bir “model” \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131 diye tasarlan\u0131\u015f\u0131, oyunculuk faaliyetinin ayr\u0131, birbiriyle ilgisi olmayan evrelere b\u00f6l\u00fcnebilecek mekanik bir s\u00fcre\u00e7 oldu\u011fu kan\u0131s\u0131na dayanmaktad\u0131r. B\u00f6yle bir anlay\u0131\u015f\u0131 savunmak, oyuncunun ki\u015fili\u011fini tamamen yads\u0131mak ve faaliyetinin manevi anlam\u0131n\u0131 tasarlayacak yetene\u011fe sahip olmad\u0131\u011f\u0131n\u0131 iddia etmektir. Bu ise ka\u00e7\u0131n\u0131lmaz \u015fekilde izleyicinin sahnede ya da perdede canl\u0131, ger\u00e7ek\u00e7i karakterlerle kar\u015f\u0131la\u015fmas\u0131n\u0131 olanaks\u0131z hale getirir.
Oyuncunun sahnedeki ya da sinemadaki \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131yla ilgili ilkesel g\u00f6r\u00fc\u015f\u00fcm\u00fcz\u00fc bu durumda \u015f\u00f6yle belirleyebiliriz: Bu, oyunculuk tekni\u011finin \u00d6z\u00fcn\u00fc de belirleyen organik, birlik i\u00e7inde bir karakter yaratmak \u00fczere giri\u015filmi\u015f bir m\u00fccadele s\u00fcrecidir.
Tiyatro ile sineman\u0131n teknik ko\u015fullan oyuncudan rol\u00fcn\u00fc canland\u0131r\u0131rken birli\u011fi ve s\u00fcreklili\u011fi ister istemez zedeleyen bir tak\u0131m taleplerde bulunur.
Bir tiyatro oyununun perdelere, sahnelere, episodlara b\u00f6l\u00fcnmesi ile \u00e7ekim evresinde bir sinema oyuncusunun \u00e7al\u0131\u015fma s\u00fcrecindeki s\u00fcreksizlik ve de daha yo\u011fun b\u00f6l\u00fcnmeler ortaya bir dizi engel \u00e7\u0131kar\u0131r; hem de yarat\u0131c\u0131 kolektifin (tiyatroda oyuncularla y\u00f6netmen; sinemada oyuncular, y\u00f6netmen ve g\u00f6r\u00fcnt\u00fc y\u00f6netmeni) karakterin organik birli\u011fini sa\u011flamakla y\u00fck\u00fcml\u00fc olmas\u0131na kar\u015f\u0131n.
Oyuncu \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131ndaki ka\u00e7\u0131n\u0131lmaz s\u00fcreksizlikle oyuncunun t\u00fcm oyun boyunca bir karar ve birlik i\u00e7inde etkinlikte bulunma gereksinimi aras\u0131nda bir \u00e7eli\u015fki do\u011far. Bu \u00e7eli\u015fki ger\u00e7ekten hem tiyatro hem de sinema i\u00e7in ge\u00e7erlidir. Oyuncu sahnede ayr\u0131 ayr\u0131 k\u0131s\u0131mlarda rol al\u0131r. Sahneler ya da g\u00f6sterimler aras\u0131ndaki s\u00fcre i\u00e7inde rol yapmadan ya\u015fam\u0131n\u0131 s\u00fcrd\u00fcr\u00fcr.
Nedeni tiyatronun ko\u015fullar\u0131ndan \u0130leri gelen mekanik bir s\u00fcreksizlikle oyuncunun rol\u00fcn\u00fc hi\u00e7 ara vermeden ya\u015fama gereksinimi aras\u0131ndaki bu \u00e7eli\u015fkiyi, k\u00f6t\u00fc oyuncularla kuramc\u0131lar rol i\u00e7in gerekli s\u00f6zleri ve jestleri mekanik \u015fekilde ezberlemenin, uygulam\u0131n\u0131n yeterli oldu\u011funu s\u00f6yleyerek \u00e7\u00f6zerler.
Oyuncunun y\u00fczeysel yorumlanm\u0131\u015f hareketleri sadece mekanik \u015fekilde yineleyen bir model oldu\u011fu varsay\u0131l\u0131rsa o zaman sahneler, episodlar aras\u0131ndaki s\u00fcre ger\u00e7ekten bir bo\u015flu\u011fa d\u00f6n\u00fc\u015f\u00fcr, oyuncunun rol\u00fcyle canl\u0131, i\u00e7sel bir ili\u015fki kurmas\u0131na ne sahnede ya da \u00e7ekim s\u0131ras\u0131nda ne de prova ve haz\u0131rl\u0131k \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131nda gerek kal\u0131r.
Oyuncu \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131na kar\u015f\u0131 tak\u0131n\u0131lan bu itici tav\u0131r \u00f6zellikle film prod\u00fcksiyonunda iyice su y\u00fcz\u00fcne \u00e7\u0131kar. Ancak \u00e7al\u0131\u015fma s\u0131ras\u0131nda oyuncu etkinli\u011finin s\u00fcreksizli\u011fini a\u015fmak, onun \u00fcstesinden gelmek bir zorunluktur. Ne ki tiyatrodaki oyuncu \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131n\u0131n oyun s\u00fcresince ayr\u0131 ayr\u0131 k\u0131s\u0131mlara b\u00f6l\u00fcnmesi film prod\u00fcksiyonundaki gibi dal budak salmam\u0131\u015ft\u0131r. Tiyatronun ko\u015fullan oyuncuya uzunca bir zaman dilimi i\u00e7inde rol\u00fcn\u00fc ya\u015fama olana\u011f\u0131 tan\u0131maktad\u0131r. Ayr\u0131ca tiyatro oyuncusuyla \u00e7al\u0131\u015fma sistemi rol\u00fcn.ayr\u0131, tek tek b\u00f6l\u00fcmlerini oyuncunun i\u00e7 d\u00fcnyas\u0131nda homojen, birlik i\u00e7inde bir b\u00fct\u00fcn olarak birle\u015ftiren ko\u015fullar\u0131n azamisini yaratma amac\u0131na y\u00f6neliktir. Bu amaca tiyatroda \u00f6ncelikle provalar hizmet eder. Prova \u00e7al\u0131\u015fmalar\u0131 s\u0131ras\u0131nda oyuncu metnin a\u011f\u0131r ko\u015fullar\u0131yla mutlaka kar\u015f\u0131 kar\u015f\u0131ya b\u0131rak\u0131lmaz. Stanislavski Okulu’na ba\u011fl\u0131 \u00f6\u011frenciler prova esnas\u0131nda yaln\u0131z kendi rollerini de\u011fil, \u00fcstelik.oyunda yer almayan, ama rol\u00fcne tam anlam\u0131yla girebilmesi i\u00e7in oyuncuya gerekli olan rolleri de oynarlar.
Bu nitelikteki prova \u00e7al\u0131\u015fmalar\u0131 canland\u0131r\u0131lan karakterin ortaya \u00e7\u0131kard\u0131\u011f\u0131 talepler kar\u015f\u0131s\u0131nda oyuncunun kendisini \u00f6zellikle serbest ve g\u00fcvenli hissetmesini, hareket etmesini sa\u011flamaya yarar. \u00d6z\u00fc gere\u011fi bu \u00e7al\u0131\u015fma, karakter m continuo canl\u0131 bir ki\u015fi olarak alg\u0131lanacak \u015fekilde oyunun evrelerini birle\u015ftirmek i\u00e7in ger\u00e7ekle\u015ftirilmesi gereken bir \u00e7al\u0131\u015fmad\u0131r.
Bu t\u00fcr bir prova \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131ndaki derin anlam, karakteri analiz ederken oyuncuyu devindiren soyut d\u00fc\u015f\u00fcncelerin ya da genel hedeflerin bir s\u00fcre sonra oyuncunun kendi somut davran\u0131\u015f ve eylemlerine d\u00f6nmesinden ileri gelmektedir.
Yarat\u0131c\u0131 \u00e7at\u0131\u015fmas\u0131 s\u0131ras\u0131nda oyuncu bir an i\u00e7in de olsa s\u0131rf bir d\u00fc\u015f\u00fcn\u00fcr olarak kal\u0131rsa oyuncu olmaktan \u00e7\u0131kar. Ve oyunda, olas\u0131l\u0131kla ilk ve ikinci perde aras\u0131nda cinayet i\u015fleyen birini canland\u0131r\u0131yorsa o zaman bu potansiyel cinayeti ikinci perdedeki yorumuna soyut bir kavram olarak katamaz. Oyunda g\u00f6sterilmeyen potansiyel cinayeti sadece bir d\u00fc\u015f\u00fcnce de\u011fil, \u00fcstelik t\u00fcm somutlu\u011fuyla reel bir olas\u0131l\u0131k diye alg\u0131layacak tarzda rol\u00fcn\u00fc ara vermeden yorumlamay\u0131 bilmelidir.
Nesnel planlanm\u0131\u015f bir karakterin karma\u015f\u0131kl\u0131\u011f\u0131 ile oyuncunun canl\u0131 ki\u015fili\u011fi, bireyselli\u011finin ve k\u00fclt\u00fcr\u00fcn\u00fcn t\u00fcm zenginli\u011fi aras\u0131nda somut bir ili\u015fki kurulmas\u0131n\u0131 ama\u00e7layan prova \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131n\u0131, oyuncunun rol\u00fcne tam anlam\u0131yla hakim olmas\u0131n\u0131 sa\u011flayan bir s\u00fcre\u00e7 diye g\u00f6rmek m\u00fcmk\u00fcnd\u00fcr.
Stanislavski notlar\u0131nda ya\u015fant\u0131 sanat\u0131 ile imgelem sanat\u0131ndan s\u00f6z eder. Bu kavramlarla iki farkl\u0131 oyuncu tipini, biri i\u00e7sel, manevi ko\u015fullardan, di\u011feri tiyatronun d\u0131\u015f, y\u00fczeysel bi\u00e7imlerinden yola \u00e7\u0131kan oyuncu tiplerini tan\u0131mlar.
“Ya\u015fant\u0131” sanat\u0131 her defas\u0131nda ve yarat\u0131c\u0131 her edimde bir rol\u00fcn duygusall\u0131\u011f\u0131n\u0131 alg\u0131lamaya, ‘imgelem’ sanat\u0131 da rol\u00fc \u00f6nce idrak etmek ve her rol\u00fcn i\u00e7sel \u00f6z\u00fcn\u00fc d\u0131\u015favuran bi\u00e7imi bu idrak edi\u015fe uyarlamak i\u00e7in s\u0131rf bir defal\u0131\u011f\u0131na alg\u0131lamaya \u00e7al\u0131\u015f\u0131rken, zanaat\u00e7\u0131 tipten oyuncular ya\u015fant\u0131lar\u0131 unuturlar, sanattaki t\u00fcm rol ve e\u011filimleri alg\u0131lamak, yorumlamak \u00fczere her zaman i\u00e7in ge\u00e7erli d\u0131\u015favurum bi\u00e7imlerini yetkinle\u015ftirmeye \u00e7al\u0131\u015f\u0131rlar. Ba\u015fka bir deyi\u015fle ‘ya\u015fant\u0131’ ve ‘\u0130mgelem’ sanat\u0131nda ya\u015fant\u0131 s\u00fcreci elzemdir, zanaat\u00e7\u0131 okul i\u00e7inse gereksizdir ve tesad\u00fcfen meydana \u00e7\u0131kar.”
\u00d6z\u00fc gere\u011fi “ya\u015fant\u0131” s\u00f6zc\u00fc\u011f\u00fcn\u00fc “hakim olma” ya da “\u00f6z\u00fcmseme” s\u00f6zc\u00fc\u011f\u00fcyle de\u011fi\u015ftirmek m\u00fcmk\u00fcnd\u00fcr, \u00e7\u00fcnk\u00fc bu derin manevi ba\u011flant\u0131 s\u00fcreci, yani yaln\u0131z oyuncuya ait \u00f6znellik, ki\u015fisellik ve oyuna, oyuncunun oyun hakk\u0131ndaki yarg\u0131s\u0131na ait nesnel zorunluk aras\u0131ndaki ba\u011flant\u0131 karaktere bi\u00e7im verme \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131nda somutla\u015fmaktad\u0131r. Her ger\u00e7ek oyuncuda mutlaka kurulmas\u0131 gereken bu ba\u011f, Stanislavski’nin \u00fc\u00e7\u00fcnc\u00fc tip oyuncu diye tan\u0131mlad\u0131\u011f\u0131 ve hakl\u0131 olarak sanat alan\u0131ndan uzakla\u015ft\u0131rd\u0131\u011f\u0131 “zanaat\u00e7\u0131 okul'” temsilcilerinde g\u00f6r\u00fclmez.
Moskova Sanat\u00e7\u0131lar Tiyatrosu okuluna ba\u011fl\u0131 oyuncular taraf\u0131ndan karma\u015f\u0131k ve ayr\u0131nt\u0131l\u0131 bir anlam kazand\u0131r\u0131lan ya\u015fant\u0131 kavram\u0131n\u0131n zorunlu\u011fu ister benimsensin isterse benimsenmesin, her iki durumda da oyuncunun ki\u015fili\u011fi ile canland\u0131rd\u0131\u011f\u0131 karakterin her evresi aras\u0131ndaki organik uyum olmas\u0131 gerekti\u011fi \u015fekilde kal\u0131r.
Bu uyum ger\u00e7ek\u00e7i bir karakter yaratmak i\u00e7in gereken ilk ko\u015fuldur. Bir rol\u00fcn organik ba\u011flam\u0131 ve birli\u011fi ile ilgili her \u015fey ku\u015fkusuz oyundaki t\u00fcm bile\u015fenlerin organik uyumu ve birli\u011fi i\u00e7in de ge\u00e7erlidir. Bu nedenle Stanislavski’nin temel savlar\u0131, yani oyunda -kendisinin tan\u0131mlad\u0131\u011f\u0131 gibi- aral\u0131ks\u0131z s\u00fcren bir olguyu aray\u0131p bulmak da, oyuncunun rol\u00fcne bi\u00e7im vermesi s\u0131ras\u0131nda \u00f6nemli bir \u00f6\u011fe yerine ge\u00e7mektedir.
Ayr\u0131ca oyuncudan nesnel verili karakteri \u00f6znel olarak \u00f6z\u00fcmsemesini beklemenin, hem tiyatro hem de sinema oyuncusu i\u00e7in vazge\u00e7ilmez bir \u00e7al\u0131\u015fma ko\u015fulu oldu\u011funu saptamak da yerinde olur. Kan\u0131mca karakterle kurulmas\u0131 gereken ki\u015fisel ba\u011f\u0131 somut duyumsama s\u00fcreci, hangi sanat bi\u00e7iminde olursa olsun, yarat\u0131c\u0131 her edim \u0130\u00e7in ka\u00e7\u0131n\u0131lmaz bir yasall\u0131kt\u0131r.
Yazarlar\u0131n eserleri \u00fczerinde \u00e7al\u0131\u015f\u0131rlarken ald\u0131klar\u0131 ilgin\u00e7 notlardan, kahramanlar\u0131n\u0131n duygular\u0131na ki\u015fisel ve somut bir bi\u00e7imde kat\u0131lmak i\u00e7in onlar\u0131n s\u00f6zlerini durmadan m\u0131r\u0131ldand\u0131klar\u0131n\u0131 biliriz. Onlar b\u00f6ylece gerekli tonlamalar\u0131, deyimleri ve t\u00fcmceleri bulmaya \u00e7al\u0131\u015fm\u0131\u015flard\u0131r.
“\u00d6l\u00fc Canlar”daki t\u00fcm kahramanlar\u0131n, Gogol’\u00fcn ruhundaki, kurtulmak istedi\u011fi karanl\u0131k yanlar\u0131 canland\u0131rd\u0131\u011f\u0131n\u0131 da kesinlikle biliriz.
Tiyatro bir prova sistemi ve y\u00f6ntemi yaratarak rollerine tam anlam\u0131yla hakim olmalar\u0131 m\u00fccadelesinde oyunculara her y\u00f6nden yard\u0131mc\u0131 olur.<\/p>\n
Sinemada Oyuncu, Vsevolod \u0130. Pudovkin, \u00c7eviren: O\u011fuz \u00d6z\u00fcg\u00fcl, Pencere Yay\u0131nlar\u0131<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Tiyatro ve sinema oyuncusunun \u00f6n\u00fcne \u00e7\u0131kan ana sorun homojen, canl\u0131, etkili bir karakter yaratmakt\u0131r. Oyuncular daha i\u015fin ba\u015f\u0131nda bu karakteri anlamaya ve onunla \u00f6zde\u015fle\u015fmeye \u00e7al\u0131\u015fmak zorundad\u0131rlar. Bunun i\u00e7in ister tiyatro provalar\u0131nda ister filmin haz\u0131rl\u0131k denen evresinde olsun karma\u015f\u0131k bir \u00e7al\u0131\u015fma y\u00f6ntemi izlerler.Sahne \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131nda oldu\u011fu gibi film \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131nda da ge\u00e7erli \u00e7\u0131k\u0131\u015f noktas\u0131 ayn\u0131d\u0131r: Canland\u0131r\u0131lmas\u0131 gereken karakterin […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[112],"tags":[],"class_list":{"0":"post-728","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-yedinci-sanat"},"yoast_head":"\n